写文章是一个道理,在《我们俩》里,冬春夏秋正对应着起承转合,这是非常规矩的一篇文章。
只要导演能够熟练掌握这种叙事手法,拍出的片子想必不会太差。
《我们俩》不是那种寻求革新和突破的片子,它在形式上很规矩,像是学生写作文一样,一板一眼,按照教科书上的要求来。
正是这种规矩,让观众看的很舒服,没有什么突然的惊喜,就那么自然而然的叙述下去。
对于电影学院的学生来说,就不是这样了,他们是学电影的,往往看不起以前的电影,总觉得自己是天才,会给空洞无趣的电影行业带来变革。
年少轻狂,谁都有过。
影片放映到一半的时候,就有学生不耐烦了,觉得这不过是一部平庸的剧情片,毫无新意可言,和社会上的那些片子没什么两样。
一个小时同样是一个节点,对普通人来说耐心即将消磨殆尽。
一部电影设定在九十分钟很有道理,经过一个小时的铺垫后,在观众就要昏昏欲睡的时候,最后的三十分钟往往是一个大高潮。
如果一部电影的片长超过两个小时,观众就会觉得冗长乏味。
这里指的是一般的影片,而不是那些惊险刺激的好莱坞大片。
《我们俩》是一部低成本的文艺片,在形式上没有突破,更多的是以情动人,把情和景交织在一起,不可能让所有人都喜欢。
有人觉得感人,有人觉得无趣,对于小众的文艺片来说,这很正常。
看着一批学生离开放映室,林晓玲更为担心,她算是经过风浪了,不能说是新人导演,可这毕竟是她的第一部长片,还是希望能获得认同。
徐晶蕾握着林晓玲的手,心里同样紧张,不过她是演员,能很好的控制住情绪。
在表演课上,老师说过,不要想着能够一举成名,演一个角色就能得到认可,那不现实。
那样的演员有,但非常少。
不少演员都要经过几年或者十几年的磨练,才能遇到属于自己的角色,才能名利双收,更多的演员一辈子都没有碰到过那样的机会,从而默默无闻。
想到这儿,徐晶蕾慢慢的放松下来。
她看着《我们俩》这部片子,能看到自己表演上的不足,有些地方过于生硬,不够自然,尤其是和老演员金亚琴比较起来,很容易看出差距。
徐晶蕾想起了林子轩给她的剧本。
她清楚《小城之春》这个剧本里最出彩的角色是周玉纹,林子轩给她的角色却是戴秀,那是一个没有太大发挥的配角。
徐晶蕾当然想演周玉纹,然而她知道自己现在还演不好周玉纹。
对于一名演员来说,在合适的时间碰上合适的角色,那就出名了。
你要是让二十岁的葛尤演《活着》里的福贵,他肯定给演砸了,只有三十五岁的葛尤来演正合适,这就是机遇,可遇而不可求。
徐晶蕾在等待着自己的机遇,她能感觉到林子轩对《卧虎藏龙》的重视。
也许几年后,玉娇龙这个角色就是她的机遇。(未完待续。)